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作者：李思远 有网友问“人物形象和语言写的太过深入，描写的太多，这样是好还是坏” 我初写文章的时候，也犯同样的错误，怎么说呢，用指点我的前辈的话说就是，“生硬。”我仔细思索，他说的生硬指的可能是我文笔和写作模式的生硬，因为我最开始以为，想了解一个人的相貌，性格，就是详细的描写形象和语言，后来，发现自己太无知了，下面具体述说。 形象，其实随小说人物的景况，时刻在改变，整体人物形象就是，潦倒不潦倒？是否盛气凌人？是否衣帽光鲜？是否好看？等等…… 看古龙的初期作品，也是对人物的形象大加笔墨，后期的作品越来越飘逸，对人物的形象仅仅数笔，为什么？难道古龙后期写作水平还下降了吗？这值得我们思考，也就是说，一个熟练的写手，描写人物形象的方式和方法更丰富了，初哥模式的“角色出场，开始大段白描，ok”这样的段子减少了。那人物形象被分散到哪里去了？ 我认为，分散到事件，对话，行为等等地方，比如，大流氓出场了！光头，络腮胡子，一脸的恶心像。 …… 他恶声恶气的对小美眉说，“把你的贞操拿出来！” 小美眉出奇的镇定，露齿一笑，先生生的抛了个迷死人的媚眼，然后伸出兰花指，一点大流氓的脑门，嗔道，“死人，人家前天不是用电子邮件给你发过去了吗？” …… 我乱说的，这反正是我理解的，就是人物形象这东西，融合到文章和故事里去，更显写作技巧的娴熟。 至于对话，我的薄弱项，自己正在思考，但是从最近搜集的资料，整理出来一些供你参考。 对话表现人物性格和特点的方式： 1）注意人物的偏好，比如是个幽默的人，或者是个悲伤的人，或者是个白痴 2）注意人物的口头禅 3）注意人物一般的语气，有的人天生眼睛朝天看，有的人百经挫折，一直低声下气，所以语气反映很多潜台词 4）品位，流品；无赖有无赖的思索方式，孤独者有孤独者的思索方式，大侠客有大侠客的思索方式，每个人他说的话反映出他个人流品和品位，比如流氓和无赖喜欢说，“你能把爷怎么着，爷就是这样的人。”或者动不动就威胁对方“想打架，小逼！”等等…… 对话反映人物性格，人物性格有哪些呢？骄傲自大，阴险，虚荣和野心，嫉恨，嫉妒，贪婪，仇恨，隐遁，焦虑，懦弱，缺少教养，等等；性格又可以分为攻击性格和非攻击性格，这又反映出他们未来的行为模式。 如何描写人物特点，以性格为骨架，以观察角度入手，我认为从一些方面可以用事件烘托 1）他是否情绪化，遇到事情就变成《小兵传奇》中唐龙那样的单细胞生物？（顺便说，我喜欢看小兵，我一直在偷学玄雨的写作技巧呢，哈哈，我还偷学今何在和江南的文笔和严谨，哈哈，万一如果有人偷学我的，我不介意啊，其实偷艺这东西，也是需要天赋的，哈哈。） 2）他是否对异性有吸引力，这种吸引力是合乎逻辑的，就是让读者思索，她喜欢他什么，或者是他喜欢她什么，不合乎逻辑的不在讨论范围之类。 3）角色是否自我保护意识超强，类似有人靠近，角色就思索，“靠，是不是来吃我豆腐的？” 4）角色说话是否伤人，就是毒牙男人或者毒牙妇人，呵呵，这个论坛和评论室里面好多哦，哈哈，骂粗口的不是，骂粗口的属于“角色是否无教养”类别 5）角色是否有受虐倾向，比如……陷入爱情泥沼的角色，被爱折磨的死去活来，仍然不愿意放手的那号人 6）角色是否专情，一心一意或者花心大萝卜，一拖四空调什么的 7）角色是否独立，自己有主意，甚至独断专行 8）角色是否幽默 9）角色是否够城府，他是否总留一手，对亲密的人都如此 10）角色是否喜欢到处流浪，四海为家，静不 下来，总搞出些事情来 11）角色是否重视友情，或者视朋友如粪土 12）角色是否喜欢哭，喜欢抱着自己的宠物狗号啕大哭，“没有人喜欢我，我好命苦！” 13）角色是否悲观，是否一绝望就对天长嚎，“我终于失去出版的机会了，我写的色QING文学太老套，没有人喜欢看啊，我死定了！” 14）角色是否很八婆，这个自己理解吧，嘿嘿 15）角色是否有魅力，或者好看，或者喜欢自鸣得意什么的… 内容提要 受到传统诗画艺术的影响，中国古典小说的人物描写讲究传神。追求传神必须处理好形神关系。“形”和“神”，不同的层面有不同的内涵。小说对形神关系的处理比较灵活：“以形写神”是主要的处理方式；“遗貌得神”是对“以形写神”的灵活运用。“举体皆似”是形似的要求，不是神似的要求。为了传神，作家可以舍弃一些次要的、非本质的方面，而突出重要的、本质的方面。把握中国古典小说人物描写处理形神关系的美学特征，对欣赏和正确评价作品的思想艺术都有着重要意义。 关键词古典小说人物描写传神以形写神遗貌得神###第三十一章：形神与传神
一切艺术，不论是创作还是欣赏，都绕不开一个根本问题：生活与创作的关系。艺术来源于生活，但比生活更高，更典型，更美。作品不能跟生活一模一样，一模一样不是艺术；但作品也不能完全不像生活，完全不像生活也不是艺术。艺术只是酷似生活，不是照相，也不是对生活的翻版。艺术之于生活，在似与不似之间。为了很好地掌握这个度，创造出酷似生活而又比实际生活更高、更美的艺术形象，中国传统的诗画艺术在处理生活与艺术的关系上积累了丰富的经验，传神理论就是其中的精华部分。受到传统诗画艺术的影响，中国古典小说在塑造人物时也讲究传神，而且对形神关系的处理也是非常灵活的。这是中国古典小说一个突出的审美特征。 艺术表现中的传神问题，最早是从绘画中提出的。东晋画家顾恺之提出“以形写神“和“迁想妙得”的理论，对后世产生巨大的影响。《世说新语·巧艺》篇中记载了几则他作画的故事，包含了深刻的美学的道理。其中的两则最为著名，影响也最大。其一：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”“阿堵”是六朝时人的口语，即“这个”的意思，这里指的是眼睛。其二：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”①这两则故事说明了两层意思：第一，好的绘画必须要传神，而传神则要借助于形来实现，这就是以形写神。故事中的眼睛和颊上的三毛，就是用来传神的形；所谓“妙处”、“俊朗”、“神明”，就是指人的内在精神。第二，用来传神的形是多种多样的，可以是人的眼睛，也可以是颊上的三毛，因人而异，各有特点。 宋代的苏轼，是诗人而兼画家，对于诗画中的传神问题，有很深切的体验，也有不少精辟的理论概括。他在一首诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”②不论诗歌还是绘画，在艺术上都既要求真实自然（天工），又要求气韵生动（清新），只有这样才能以形写神，达到形神的一致。 为了追求传神，就必须处理好形神关系。从中国古典诗画创作和小说创作的艺术实践来看，对“形”和“神”的理解，不同的层面有不同的内涵。就“形”来说，第一个层面指的是人物的形貌或形体动作的外在表现；第二个层面指的是生活的形态，包括人物的言语、行动、人与人之间的关系，乃至人物所生活的环境等等。就“神”来说，第一个层面指的是人物内在的精神风貌；第二个层面指的是人物内在精神更丰富具体的内容，包括性格特点、思想感情、情趣格调、理想追求等等，甚至还可以扩大到与这些内容相关联的生活的本质方面。也就是说，在具体作品中，“神”的内涵非常丰富，可以是人物的“神”，也可以是由人物的“神”扩大和提升到生活的“神”。再进一步，我们对“神”的理解，还不能脱离顾恺之与“以形写神”同时提出的“迁想妙得”的理论。所谓“迁想妙得”，是指画家在作画的时候，通过艺术想象，将自己的思想感情融入到所描绘的客观对象中去，在物我交融的状态中，捕捉到并传达出艺术形象的“神”。这是一种艺术生成的条件，也是一种艺术生成的过程。在这种情况下，画家所传的“神”，也就自然地包含了两个方面，既有他所描绘的客观对象本身具有的“神”，也有艺术家本人在把握对象时所融入的自己的“神”。这个“神”的内容也非常丰富，可以包括艺术家的思想性格、爱憎感情、理想情趣等等。这时候所传的“神”，已达到了主观与客观的融合，进入到一种更高的艺术境界。当然，这种情况，作为再现艺术的小说与作为表现艺术的诗画，在程度和表现形态上还是有区别的。诗画艺术重抒情写意，诗人和画家主观的“神”，可以表现得非常鲜明、强烈，以至于可能突破常见的生活形态，产生像王维的“雪里芭蕉”那样的作品（《袁安卧雪图》）。但在小说创作中，一般是以生活本来的形态再现生活，作家的思想感情比较隐蔽，大都蕴藏在或者说是寄寓在他所创造的艺术形象之中，突破生活常态的情况也有，但相对于诗画艺术较为少见。 中国古典小说人物描写对形神关系的处理，“以形写神”是常用的方式，“遗貌得神”是对“以形写神”的灵活运用。 二、以形写神 先说第一个层面上的“以形写神”。 我们常常看到的是，作者对他喜爱和歌颂的人物，一般的情况总是将他的外貌写得很美，形体写得很高大，以此来表现这个人物动人的精神风采。例如《三国演义》中写关羽温酒斩华雄，在华雄和关羽出场时，分别对两人的外貌有一段对比性的描写，十分简要却非常精彩。对华雄的描写是：“其人身长九尺，虎体狼腰，豹头猿臂。”对关羽的描写是：“见其人身长九尺，髯长二尺；丹凤眼，卧蚕眉；面如重枣，声如巨钟，立于帐前。”两人一般高的个子，关羽却比他显得英俊威武，一个在高大中见豪爽，一个在高大中见猥陋。这样的外形描写，不仅表现了人物不同的精神风貌，而且也表现了作者对人物的爱憎感情。但这样的以形写神还是比较简单、比较浅层次的。 有时候小说并没有直接写人物的外貌，但读者却可以从他的形体动作中想象出他美的容貌，进而再想象出他美的风神。《聊斋志异》中的许多作品写那些形神皆美的花妖狐魅，就常采用这种写法。如写一对鬼男鬼女恋爱的《晚霞》，作者为歌颂美的爱情，就将鬼女晚霞写得非常漂亮，但并不是一开始就写她长得很美，而是从她的舞姿来表现的：“内一女郎，年十四五以来，振袖倾鬟，作散花舞：翩翩翔起，衿�