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凡·高有一幅画，名叫〃走进阿尔的村夫〃，我们要求孩子将画上的那个人替换掉，变成自己或者妈妈。在这样的替换的过程中，他就会用心去感受走在乡间小路上的悠闲自在的美好的感觉，同时也学到了技术。画的远处，有一座被画得歪歪扭扭的教堂，给人的感觉非常奇特。在他把画中人换成他自己或者他妈妈的时候，必须把这幅画画出来，在画出来的过程中，他就会细心地感知，通过这样的感知，就会认识到它的美。
如果不是画，只用眼睛看，很难看出凡·高画中的美来。你费了好长的时间，孩子们还会停留在表象上面，无法用艺术的眼光审视那些画。不管你怎样使劲，他们仍然认为安格尔的〃贵夫人〃就是比凡·高的脸上疙疙瘩瘩的〃少女像〃画得要好。
这样，孩子就进入了。一旦进入了，就得利用比较的方式使他们认知画家与画家之间不同的风格，以及这种风格与他们心灵之间的关系。这样，才能使他们的欣赏能力得到提升。比方从凡·高进入，认识了凡·高，通过比较，也就能认识其他的画家。
2？从一幅画，进入一道风景
这就是从点到面的方法，让孩子进入任何一幅画的课程内容时，这个内容都可以像大树一样去生成，由一个画家进入，延伸到这个画家的同类，再延伸到同类的朋友……这样，在孩子的心中，不同的审美风格就像散落在各处的〃珍珠〃。我们在给孩子欣赏这些珍珠时，按照项链的形状欣赏一粒珍珠就串上一粒，欣赏完了项链也串成了。所谓的项链，在审美中就像一个系统一样。
比方我们给孩子欣赏的是后印象派画家凡·高，再由凡·高引申到他的朋友高更，由高更再引申到塞尚。当把后印象派的几个画家都过了一遍后，在孩子们的心中后印象派的画已经成为一道风景了。
为了不给孩子造成对审美的刻板印象，我们会再去找与这个流派在风格上有显著对比的流派，去进行欣赏。到孩子十几岁时，我们可以把这些流派按照美术史的线路将他们串在一起。这样，孩子们就能站在一个历史的角度去审视人类审美的发展和变化。在人格中形成真正的文化底蕴。
阿尔的太阳
后来，有一天，凡·高来到那个名叫阿尔的地方，发现那里的太阳特别的毒、特别的漂亮灿烂。凡·高故意不戴帽子，就让太阳晒，晒得他眼花缭乱。他看见树干是蓝色的，看见树叶是红色的。他想画人，但是没有钱，雇不起模特，只好对着镜子画他自己。他看着镜子里的他的脸色是红色的，就照着看见的样子画了下来，结果被别人叫做〃红狗〃。
现在，你们能明白凡·高为什么要把风景画成这种样子了吧？
孩子说：老师，我们明白了！
凡·高完全被阿尔的风光迷住了。凡·高是一个很善良、很乐意帮助人的人。他没有钱与朋友们分享，但他拥有这样一大片美丽的风景。他不愿一个人独享这片风景，就写了许多封信，邀请朋友们来这里画画，要他们都来参加这个风景的欢宴。
我让孩子们猜猜来了哪位画家，他们猜了半天也猜不出来。我说：来的画家名字里面也有〃高〃，叫高更。孩子们又哈哈大笑起来。
凡·高听说高更要来，高兴坏了。因为在所有的画家里面，凡·高最佩服的就是高更了。为了欢迎高更的到来，凡·高想把自己的破屋收拾一新。我问孩子：假如你是凡·高，又没有钱，你用什么样的办法将屋子收拾一新呢？他们说挂上满屋子画。我说没错，凡·高就是这样想的。于是，他就没日没夜地画画，因为他对自己以前的那些画不满意，他要画出让高更大吃一惊的画来。画的什么？向日葵！凡·高最喜欢向日葵了，他想着高更也会喜欢向日葵的。为了这次风景的欢宴，凡·高画了整整10幅向日葵。孩子们一听：哇……
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第55节：二、怎样提升孩子审美（3）
高更，你在撒谎
高更来了。他神气活现，像个国王似的走进凡·高的小屋。他的眼睛朝凡·高的小屋里扫了扫，马上露出不屑一顾的神色。他举起手，伸出食指，指着一幅向日葵说：你，这里，颜色没有画对！这里，应该是冷色，那里，应该是暖色……
凡·高愣在那儿了。为了迎接高更的到来，他没日没夜地画画，画那些向日葵。他画向日葵唯一的目的就是要让高更高兴。可是高更好像并不高兴。他的眼里似乎没有向日葵，只有向日葵的颜色。
我问孩子：要是你们遇上这样的事，怎么办？孩子们说：我们会很生气。我问你们生气以后会怎么办？他们说会把高更赶走。
我说凡·高也是这样的！凡·高〃嗷〃地喊了一声，然后指着高更的鼻子大吵，吵成了一团。然后一个揪着另一个的衣服领子差点打了起来。然后凡·高想到，是自己把高更请来的，他是我的客人，算了算了，不打了不打了。
然后，有一天，他俩一起对着风景画画。一片美丽的草地，非常幽静，远处还有一片小树林。他俩完全被这样的景色迷住了，埋下头，拼命地画画。画着画着，凡·高突然想起要看看高更是怎么画画的，因为他最佩服高更了。
凡·高回头一看，又〃嗷〃的一声大喊。孩子们脸色都变了，问：凡·高怎么了呀老师？
凡·高发现，高更在撒谎！
孩子吃惊地瞪大眼睛，高更不是在画画嘛，怎么又撒起谎了呢？
我说：不是用嘴撒谎，是用画笔撒谎。
孩子们说：老师，画笔怎么能撒谎呢？
凡·高说：噢，高更，你在撒谎！草地上哪有女人？
草地上真的没有女人，但是，高更在他的画上想象了一个女人，而且特漂亮。那个女人是个小姐，穿着白色连衣裙，打着一把小阳伞，非常美。
高更说：凡·高，草地上是没有女人，但是我可以创造一个女人出来！凡·高说：你没有这个权利！高更说我有！凡·高说你没有！你一句我一句，又吵成一团。吵得实在画不下去了，只好扛上画架回家。回到家里还是气不过，一个把另一个按在地上捶了一顿……
孩子问：老师，谁捶谁呀？
我说：凡·高，捶了高更……
凡·高，你也撒谎
我问孩子：高更是在撒谎吗？
孩子说是。
我又问：在绘画中，可不可以撒这样的谎呢？
有的说可以，有的说不可以。
我让说不可以的孩子陈述为什么不可以。他们说：画画就是要画自己看见的东西，不能凭空编造。
我让说可以的孩子陈述为什么可以。他们说，画画应该随心所欲，想怎么画就怎么画。
双方各执一词，争得面红耳赤。
我问：艺术是什么？是不是一种创造呢？
他们说是。
我说：既然是创造，那你就是上帝了。上帝创造世界的时候完全可以按照自己的意愿行事，你们，作为艺术的上帝，是不是也应这样去做？
那些说不可以的孩子不吭气了。他们明白了其中的道理。
我继续说：这就是说，高更，他作为艺术的上帝，在他的画面上创造了一个本来没有的女人，一个漂亮的小姐，他有权这样做，他没有错，他可以撒这样的谎是不是？
孩子说是。
就在这个时候，一个孩子站起来说：老师，凡·高的画其实也与实际的不一样，你看他把树画的，他也在创造呢！
我高兴坏了……凡·高实际上也在改变自然，他画上的那些树那些草都带有强烈的〃凡·高意味〃，并不是自然中原有的样子。凡·高与高更都没有错，他们不应该吵架。什么是创造的真谛？什么是艺术的真谛？这个认识非常关键。如果这个问题搞不清楚，也就成不了艺术家，成不了创造者。
到最后，有个孩子说：老师，其实高更也应这样说：凡·高，你也撒谎！
美丽的陷阱
这个时候，课堂上出现了奇迹，有个孩子站起来，说：老师，能不能让我们看看高更的画？
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第56节：二、怎样提升孩子审美（4）
我知道，讲凡·高，能把孩子带进凡·高的画里，讲高更也会一样。只要高更这个〃人〃打动了孩子，他们就会想到看他的画。
我其实设置了一个美丽的陷阱，而孩子深陷其中又浑然不觉。我拿出事先准备好的画，举起来说：你们看，这就是高更的画！孩子们哇的一声，直勾勾地盯着那幅画，他们的眼睛好像被磁铁吸住了！我知道，他们的灵魂也被吸进画里去了。这就是如饥似渴啊！课上到这个份儿上，就等于将一台马达装进孩子的身体里面，老师不用再费心，因为他们自己开动起来了……
3？培养孩子欣赏的兴趣
在前一节我们讲了怎样从故事入手把孩子引进审美的殿堂，在审美的过程中还会遇到价值观、道德、伦理、知识、技能等等，其实这些完全都可以兼顾的。我们给孩子欣赏完现代派，又找出新古典主义的作品来给孩子们欣赏。新古典主义那华丽的写实风格与后现代派形成了强烈的对比，非常强烈地引起了孩子的兴趣，有了兴趣便有了动力。这样，课程就会在孩子积极的接纳之中走下去。
新大陆
接下来，我就从凡·高与高更扩展开来，给孩子欣赏安格尔。讲述了有关安格尔的故事之后，我拿出《贵妇人》。孩子们一声惊叫：哇，安格尔画得比凡·高好！
我知道他们被那些闪光的绸缎、精致的首饰、妇人美丽的脸庞以及华贵的气度震慑住了。就是说，他们完完全全沉迷到了真实的表象之中……
我问孩子：你们说，安格尔的画与凡·高的画有哪些不同？他们说：安格尔画人很像人，凡·高画得不像人；安格尔画得很逼真，凡·高画得不逼真；安格尔不但画出了小珠珠，而且把小珠珠上面的光都画出来了，凡·高的画上没有这些……他们说了一堆凡·高的不是，说了一堆安格尔的是。我一直用微笑鼓励他们尽情地述说。说完了，我开始说，我说凡·高与安格尔，他俩的画上哪个感情更强烈？
他们好像一下被点醒了……噢！原来还有这样的说法！他们仿佛突然发现了一块新大陆！孩子的心灵是柔软的，孩子的胸怀是敞开的。他们就像大海、就像虚空一样，随时准备吸纳成人给予他的一切。
你看，孩子们在这个〃陷阱〃中不断地探险、不断地思索、不断地寻找，直到找到答案为止。
绸缎里裹不住艺术
欣赏了安格尔的《贵妇人》，我又拿出毕加索的《贵妇人》。那个妇人龇牙咧嘴，用牙咬着一方手绢，流着两行眼泪。眼睛周围就像长了壳的毛栗子一样，有一圈毛毛，中间还画着一个十字。她的痛苦已经变成了恐怖。她的痛苦不需要解释，不需借助〃外表真实〃这样的东西，就像符号一样，赤裸裸地让人能够强烈地感觉得到。
孩子说：老师，这个妇人怎么啦？她怎么这个样子呀？
我说：这个妇人恋爱了。他在跟画家恋爱。后来她又失恋了，所以就用牙撕扯着手绢痛哭。她之所以用牙撕扯手绢，是为了不让自己哭出声来。你们看，她的眼睛里汪满了泪水。她哭得很爽、很舒服、很痛快淋漓。但是有些人的哭是干哭，挤不出眼泪……你们有没有过这样的时候？
他们说有过，很想哭但又哭不出眼泪，这个时候特别难受。
我说毕加索用符号直接把妇人的哭泣画了下来，让我们直接看到一个哭泣，而不用借助任何外在的形式。安格尔的妇人就不一样了，她戴的项链很漂亮，她的手脖子上挂着那样多的珍珠，她的缎子衣服很值钱，她手套搭在扶手上面，她的椅子是真皮的……我们只能感觉到这些，在这些背后还能感觉到什么呢？感觉不到了。妇人的灵魂、画家的个性、艺术的形式等等，都很难让我们感觉得到。安格尔的贵妇人尽管华美之极，富贵之极，浑身珠光宝气、绫罗绸缎，但那些绸缎里包不住艺术。是艺术不是艺术不在于外表多么华美，不在于画得多么逼真，而在于是不是有着内在的灵魂。你看