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“难道是美国人做的？”
“不像啊，完全是中国人编写的故事，配音也全是中国的。”
“特效比好莱坞电影还要厉害的多！”
“很多技术应该是用了电脑特效，只不过，以我们集团公司的超级计算机，也未必能做的出来。”
“未必，XRM16芯片量产之后，公司计划上50亿次超级计算机。那种世界顶级的超级计算机，用来做特效，肯定是没问题。”
“以后，用计算机做动画是大势所趋……”
“未必，现在除了超级计算机有能力做动画之外，普通的动画公司不可能有财力去搞一台大型计算机做动画，再说，几年就淘汰了，成本上也不划算。”
在众人议论纷纷中，林棋淡然说道：“其他的不论，这部动画的水平怎么样？”
“这个……恕我直言，水平其实很一般，世界领先的技术被一群三流人才使用！”这个世界《仙剑》之父赵海轩摇头说道，“要是我们有同样高性能的计算机，能做出爆它几条街的动画！”
《仙剑》之父变成另有其人，只怪林棋随便扔出了一些仙剑的人设和图片，以及游戏的策划。之后，让公司内部竞争，各种简单的样品进行比较，效果最好的可以通过。
赵海轩原本名不经传，但单枪匹马做出了一段30MB大小的程序，里面以李逍遥、赵灵儿等等角色为模型，释放技能对NP怪物进行打击。其动画的打击感和美感，超过了各大竞争者，最终，公司内部组建了“仙剑游戏创作组”，规模也扩大到了80多人，专门承包《仙剑》这个IP，当然了，今后有其他的仙侠背景的游戏，也有可能制作。
作为盘古主机的MVP，《仙剑》成为首个销量破百万的游戏。平均每张光盘售价15美元，也既是1500万美元销量的大作。销量分红，既给其团队带来300万美元以上的分成。
现在《仙剑1》还在持续大卖，他们也需要灵感来酝酿《仙剑2》，三年内不会上市《仙剑2》，避免影响口碑。
所以，其团队目前也是做一些《仙剑》周边的工作，比如，计划跟星辰电视台合拍《仙剑奇侠传》电视剧。
以及，现在的《仙剑》动画，也是由原《仙剑》游戏的创作组成员担任要职。
“那么，《仙剑奇侠传》的动画，参照这种特效爆炸的模式来做，你认为预算多少？”林棋问道。
“5000万预算的话，问题应该不大。”赵海轩沉吟之后说到。
《仙剑奇侠传》的游戏制作，大概就用了3000万港元，没错，若是90年代末制作，甚至用不了300万港元就可以了。但是，这个年代普通的个人计算机做出来的效果不好，所以，研发过程中，需要使用超级计算机，成本当然就低不了。
“噗！”整个动画公司的会议室，不少人都觉得赵海轩真是一根筋！
5000万啊？这样的大制作，别说是在国内，就是美国也属于不多见的大制作。
而整个公司的预算，都压在一部动画上，亏本了怎么办？
但林棋却不以为意，说道：“有把握做出特效世界一流，并且，能够让没玩过游戏和玩过游戏的都满意的作品？”
“不知道，但尽力做好！”赵海轩说道，“我不会拿《仙剑》的品牌开玩笑，毕竟，今后还指望这个品牌吃饭呢！”
林棋点了点头，说道：“那好，菲力克斯动画首部投资，由你担任导演，需要什么人，你自己去找。希望，这部动画制作出来之后，既是一部优秀的作品，又能够锻炼出成熟的团队！”
第195章 领先者（）
“未来的动画创作，必然是以电脑创作，逐渐取代传统的创作方式。”林棋说道，“甚至直接在电脑上作画……比如，这个东西——数位板！我建议大家能学习使用，并且，改进这种工具的软件和硬件……”
赵海轩说道：“如果好用，当然会用。不好用，做不成动画，怎么办？”
“当然是以你们的使用体验为准，不好用，继续完善。”林棋说道，“不强迫立即使用，毕竟，技术还不成熟。但未来它肯定是大势所趋。”
数位板原本是日本wa公司发明的专利，最初，它并不是用于动画和漫画行业，而是用于电脑辅助AD设计。当然了，由于日本的动漫大国，到了90年代，数位板逐渐应用于动漫行业的创作。1991年，迪士尼公司创作的《美女与野兽》动画电影，就是采用了wa数位板进行创作。
而现在数位板的专利权是新创业电子公司持有，目前，已经围绕着这款硬件，研制了一堆软件。既有工业设计领域的AD软件，又有可以用于动漫行业的绘图制作软件。
当然了，作为新发明，即使是新创业电子公司内部，用这种工具的人还并不是很多。而且，技术成熟过程，还是需要收集大量使用者的反馈信息。
改用数位板绘图，相当于是后来键盘代替纸张和笔来写作。一开始肯定是抵制的，但后来很多出版公司直接不收纸张投稿，只接受电子邮箱等等在线投稿。
因为，技术一直在发展，不用最新的技术，那么，肯定是会被时代所淘汰。适应时代的变迁，最好的方式是比别人更早的适应，甚至，是新技术的领先者和推广者！
……
83年的国内动画行业实际上，落后世界太多，甚至比21世纪市场沦为海外动画倾销地时还要落后。
这个年代的人们感受不深刻，主要是因为，中国国内市场相对保守，加上动画产业的利益不大。
最大的问题，就是80年代的国内动画人理念太过于僵化保守，如果没有新的创意刺激，那么投资再多的资本，也不过是制作出《天书奇谈》、《葫芦娃》、《黑猫警长》级别的动画。
不是说这些动画不好，实际上，在80年代而言，这些动画在国内的影响力相当不俗。
但是在国际市场上就没什么文化影响力了，因为，当代文化水平先进的国家，向其他国家倾销产品如果没有政策和市场壁垒阻碍，可以轻易的把大部分国家的市场变成其产品的倾销地。而文化创作水平落后的国家，即使作品拿一堆奖项，但占领不了国际大众市场，自然暴露了真实水平不足以让观众买账。
中国目前的文化产品出口都是走上层路线，也既是“文化交流”的名义，让各国政府牵线搭桥，促成版权交换。殊不知，真正的文化交流，根本不是政府层面的交流，而是观众真正喜欢。现在这种政治层面搞的文化交流，对于振兴文化，以及让外国人了解中国，对中国产生好感，一点拥有也没有。你文体作品太有教育意义，观众不喜欢你的作品，自然不会对中国这个国家和人民产生什么真正意义上的好感。
美国是文化产业做的最成功的国家，其文化的成功，并不是走欧洲那样的迎合艺术人群而成功。实际上，美国的艺术创作，从一开始就是充满铜臭味，市场需要什么就创作什么，什么赚钱就拍什么，最终发现这才是最正确的，因为，其垄断了市场，话语权全部被其拿走了。
所以，你艺术家算老几，真正的文化影响力，是市场，是消费者说了算！
能赚最多钱的电影，观众数量超过拿奖的电影何止百倍，影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。
如果今后写历史，拿奖的作品应该不会被写入行业历史，因为，站在行业发展史上，这是不值一提的事情。但是，那些票房和观影人次创造纪录，影响了一个时代的作品，那么，这种热门作品，作为一个时代的代表，写入历史的概率更大。
灿烂的历史文化，并不代表当代文化也一样发达。只能说，我们老祖宗曾经像现在的美帝国一样，不仅仅有硬实力，还有强大的文化软实力，靠着文化就让人向往。
但当代中国的文化，绝对不行，即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来，那个……也不行，已经不是那个时代了。文化也必须不断创新，必须是这个时代领先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要现代的技术进行包装和加工，才能焕发生命力。
中美建交之后文化交流活动频繁，相对于两国政府层面的高调，美国的企业并不是很热衷，仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟中国的作品版权交换，即使这样，这些几十年前的美国作品，依然引发了轰动效应。
这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。
而在中美文化交流之后，美国作品在中国流行，中国作品在美国不流行，于是，让国内的艺术界很没有面子，所以，还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团了。
似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也算有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后……然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？
欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为美国电影、日本动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。
有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是基友，我们互相捧臭脚。圈内都知道，我艺术水平……
问题是，那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了，太把那些狗屁太当回事，你就输了！
衡量作品真正含金量的标准，只有一个——观众！
大量的观众追捧，等新番等的茶不思饭不想，一到新番播放时间，就急忙把其他事情放在一边，首先追新番。这样的作品，才是真正具备生命力的作品。
而没有观众和人气的“艺术”，相当于行将就木的腐朽尸体，不断的吹嘘“我很古老，我有文化，我有历史，我有一大批艺术家肯定”，这一点用也没有。
好作品！
不需要找内行人评价，而是随便找一些普通人，一看就是好，一看就喜欢！
它大火，绝不是因为观众和市场瞎了眼，可能真的是因为，这就是好作品和未来流行作品的风向标。
林棋让这些菲力克斯的动画工作人员，不断的学习《宅男总是被穿越》，本质上，这部作品水平不高，但是因为有着领先三十多年的审美和技术。这里面随便挖掘一点东西，放在目前这个年代，都属于领先的创意。
要找未来动画的发展趋势，这可能是一个非常生动的教科书。
第196章 玩梗是不提倡的（）
不是说《宅男总是被穿越》这部动画没有缺点，实际上，缺点还是很多的。无论它的人设、特效、画面、创意有多牛逼，但毕竟是找国内介于二流工作室代工。只能说，这部动画的制作团队确实用心了、尽力了。但是，距离一流水平肯定是有差距的。
2020年国内不是没有一流的动画工作室，比如，玄机科技（《秦时明月》）、若森数字（《画江湖》）、绘界（《狐妖小红娘》），然而……稍微有点名气的国产动画公司是和工作室，别说是一流的，就是二流的其订单都已经排满了几年后了。再说，国内有名气的动画公司，那身价可就贵了，一点也不比日本一流的动画公司便宜。
可以说，21世纪国内的动画市场，早就不像以前那么荒瘠。而是早就进化到了，市场已经逐渐可以跟美国、日本等等市场媲美，而且，增长潜力更是远超美日等等传统动画大市场。可惜，市场起来了，国内的有能力创作出靠谱动画的团队却没有起来。有水平的动画公司数量不多，大部分订单都是排到几年后了。而其他还未有代表作证明自己水品的公司，又不会被有钱投资动漫的大佬看中。
以至于，国内的资本不得不挥舞着钞票，去找日本的动画公司代工制作国产IP。当然了……找日本动画公司代工，其未必理解原著，代工出来的作品，绝大部分都让原著党骂人，难以形成改编带动原著人气进一步增强的正循环。
以动画来强化IP的影响力这一套手段，日本早几十年就开始玩了。人家不知道，你是利用其代工动画，推销其他的IP？所以，日本的动画公司，收钱代工没问题，但想要制作出备受市场好评的作品，对不起，不可能。基本上都是其收下中国土豪的赞助，用三分的精力去给中国的土豪代工，剩下更多的精力和才智都用在其自�