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责任。在宝玉神游太虚幻境时，脂砚斋说过这样的话：
菩萨天尊皆因僧道而有，以点俗人，独不许幻造太虚幻境以警情者乎？观者恶其荒唐，余则喜其新鲜。
有修庙造塔祈福者，余今欲起太虚幻境，似较修七十二司更有功德。
所谓“警幻”就是指点迷津的意思，体现了书的宗旨，也体现了作者的创作初衷。在石头投胎入世时，道人曾对僧人说：“趁此何不你我也下世度脱几个，岂不是一场功德？”僧人回答说：“正合吾意”。这一问一答，将僧道指点迷津的责任和使命和盘托出。正因为如此，跛足道人才会给痴迷不悟的贾瑞送去“风月baojian”，给深受魇魔之害的贾宝玉和王熙凤送去“通灵宝玉”，他们正是以这种行为向世人宣告了他们存在的意义和价值。（未完、待续）
（本章完）
第39章 、作者和批书人行踪之谜（4）（）
那么，一芹一脂与一僧一道是什么关系呢？还是脂砚斋写在“谁解其中味”之后的那条批语，向我们透露了一个重要秘密，就是一僧一道就是一芹一脂。我们不妨重温一下这条批语的内容：
能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青梗峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！。
今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣。甲午八月泪笔。
这个批语告诉我们，书尚未完成曹雪芹就去世了，时间是在“壬午除夕”，也就是1762年和1763年交替的时候。曹的逝世让脂砚斋十分伤心，以“余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！”表达了自己的悲伤之情。
脂砚斋为什么会如此伤心，如此失落呢？原因就隐藏在“每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？”句子中。很显然，在这里脂砚斋把曹雪芹和青埂峰下的那个“和尚”画上了等号，这样一来，也就等于把他自己与青埂峰下的那个“道士”画上了等号。为什么这么说？因为能与和尚在石边坐而论道，高谈阔论的只有道士，不可能是其他人。这个批语透出了这样的意思：此时曹雪芹已去，青埂峰下再也寻觅不到他的踪迹，最失落，最惆怅的当然是与他形影不离的我脂砚斋了。可以想见，曾经在青埂峰下“高谈阔论”的两位神仙，现在只剩下了孤零零的一个人，让他如何不寂寞？又如何不伤心呢？他虽然一息尚存，但也是“泪尽”之人，也将不久于人世，故留下了“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸”的“泪笔”，以表达他寻觅知音的迫切愿望。
通过上述分析，一僧一道即一芹一脂的事实，在我们脑海逐渐清晰起来，似乎让我们看到了“谁是作者”的希望。但问题并没有这么简单，一僧一道自称“茫茫大士”、“渺渺真人”，说明他们音信渺茫，踪迹难觅，即使把他们与曹雪芹和脂砚斋画上等号，也很难知道他们究竟是谁。因为，曹雪芹和脂砚斋的名字均不是真名实姓，只是一个别称，与吴玉峰、孔梅溪、畸笏叟、松斋一样，要想从这些名字中找到我们想要的线索，基本不可能。要知道，在书的创作及问世过程中，不暴露自己的身份，是参与进来的每一个人都必须遵守的规矩，这一点书中有明确的暗示。
在探春倡导下成立起来的诗社严格规定，凡入社者都要隐去自己的姓名，彼此以别号相称，谁也不能违越。比如林黛玉改称“潇湘妃子”，薛宝钗改称“蘅芜君”，贾宝玉改称“怡红公子”，探春改称“蕉下客”，这些别号与原名没有任何共同之处，如何知道她（他）是谁呢？这个情节折射出了作者和批书人隐姓埋名的做法，也反映了作者不愿直接留名的事实。
总之，无论是作者还是批书人，无论是曹雪芹还是脂砚斋，使用的名字都只是一个代称而已，要想从中找出他们身份的真实信息犹如大海捞针。那么，这是不是意味着寻找脂砚斋和曹雪芹真实身份的线索就此中断，做任何努力都不可能有结果？当然不是。既然是隐藏，作者的披露就不可能一步到位，我们的探索也不可能一步到位，只要顺着一僧一道这个线索一直往前走，真相自然就会水落石出。
2、探春——道人——脂砚斋
确定了一芹一脂即一僧一道，就意味着脂砚斋不仅仅是批书人，还是《红楼梦》的作者。这个论点是否成立，前面的论据是否可信，当然还需要更多的证据加以印证，否则难以令人信服。首先出来作证的不是别人，正是探春。要说探春和道人，和脂砚斋有关系，恐怕没人相信。不过，且慢质疑，其中原委，听笔者细细道来。
我们都知道，《红楼梦》的创作笔法如山中之云雾，潭中之蛟龙，变化无穷。特别是在人物塑造方面，敢于别出心裁，大胆创新，突破以往的传统模式，形成自己独特的风格。然而，无论它如何变化，都始终不离其宗，这个“宗”就是书的主线，就是主人公。甄士隐的梦把故事的起因交待得很清楚，从中我们已经知道“还泪”是书的一条主线，故事的主角只有宝玉和黛玉二人，其他人都是陪衬。脂砚斋说：“余不及一人者，盖全部之主惟二玉二人也。”说的就是书中几百号人都是为这两个人服务的，都是以他们的存在为前提，以他们的存在为条件的。
那么这些人是如何发挥陪衬作用的呢？做法很简单，就像舞台上的演员一样，根据剧情的需要上场，又根据作者的意图进行表演，仅此而已。换句话说，他们不是在演自己，而是在演别人，在演作者为他们指派的角色。因此，书中所有角色的定位都有章可循，有据可依，并不是“乱哄哄你方唱罢我登场”的无序状态。
关于这一点，书中有明确暗示。《红楼梦》曲十二支就是由舞女演唱的，舞台上吹拉弹唱一应俱全，但表演的内容却与这些舞女毫不相干。警幻告诉宝玉说：“此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生、旦、净、末之则，又有南北九宫之限。此或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦”。这番介绍说明《红楼梦》的故事采用的是舞台剧的形式，里面的人物都是演员，都是被动接受安排，并根据剧情需要进行表演。
诗词中对此也有暗示，林黛玉的“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，李纨的“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”，都强调了女儿长袖善舞的表演性质。其实，大观园的女儿毫无例外的都是作者笔下的“蛮素”，作者在她们身上赋予了不同的寓意和内涵，让她们化腐朽为神奇，在小小的“方寸之间”演绎主人公悲欢离合的故事。她们不负众望，都能做到“歌欺裂石之音，舞有天魔之态。虽是装扮的形容，却作尽悲欢情状”。正是他们的精彩表演，成就了这部作品的艺术辉煌，也成就了作者“问世传奇”的梦想。（未完、待续）
（本章完）
第40章 、作者和批书人行踪之谜（5）（）
曹雪芹留在《红楼梦》以外的唯一诗句是：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场”。白傅指白居易，他的两个侍妾樊素和小蛮能歌善舞，所谓“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，说的就是她二人做戏时的情形。曹雪芹的这句“定叫蛮素鬼排场”，无意中折射出了红楼梦“以文为戏”的创作理念，为女儿的“蛮素”角色提供了依据。
如此一来我们就不难理解，书中为什么有金陵十二钗，就有十二戏子与之对应；有大观园，就有梨香院（梨园）与之对应；有林黛玉，就有和她相像的戏子与之对应；有史太君，就有能说会道，擅长“斑衣戏彩”的王熙凤与之对应。所谓人生如戏，人生如梦，作者正是通过戏剧的形式，通过梦幻的方式，再现了自己的人生，再现了一段真实历史，再现了一曲人间悲歌。可以说他把自己的经历，自己的眼泪都融进了戏中，融进了梦中，也融进了女儿的春恨秋悲之中。
要知道，在隐事方面作者有一个强有力的秘密武器，这个武器的名字就叫“分身法”。它的特点是：用多人隐喻一人，把主人公的思想品德、性格特征、地位身份以及坎坷经历，分别隐藏在许多人身上，用化整为零的手段来达到藏而不露的目的。也就是说，全书的主角虽然只有宝玉和黛玉二人，但主人公的很多信息并不是全部放在他们身上，而是通过其他人来表现，尽量发挥陪衬者的作用。
第十九回的“意绵绵静日玉生香”，对这个方法作了很明确的暗示。宝玉为了给犯困的黛玉提神，给她讲了一个故事，说：林子洞里的一群耗子精为过腊八筹划到山下的庙里去偷果子。有一个“极小极弱”的小耗子自告奋勇去偷香芋，众耗子见他“怯弱无力”，对他的能力表示怀疑，不想让她去，她却说：
“我虽年小身弱，却是法术无边，口齿伶俐。机谋深远。此去管比他们偷的还巧呢。”众耗忙问：“如何比他们巧呢？”小耗道：“我不学他们直偷。我只摇身一变，也变成个香芋，滚在香芋堆里，使人看不出，听不见，却暗暗的用分身法搬运，渐渐的就搬运尽了。岂不比直偷硬取的巧些”。众耗听了，都道：“妙却妙，只是不知怎么个变法，你先变个我们瞧瞧。”小耗子听了，笑道：“这个不难，等我变来。”说毕，摇身说：“变。”竟变了一个最标致美貌的一位小姐。众耗子忙笑道：“变错了，变错了。原说变果子的，如何变出小姐来？”小耗子现形笑道：“我说你们没见世面，只认得这果子是香芋，却不知盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。
“香芋”即“香玉”，这个故事给我们画了这样一个线路图：香芋——香玉——耗子——美女——黛玉。也就是说“香芋”即黛玉，她是书的灵魂，也是美女极力想表达的内容。所以成了小耗子想方设法“偷取”的对象。这个“故典”说明，所谓“分身法”就是用以假乱真的方法达到窃取“真事”的目的。脂批对这个方法赞叹不已，说：“果然巧，而且最毒，直偷者可防，此法不能防矣”。可见，以假乱真的“分身法”是作者用来隐藏真事的法宝，没有它“将真事隐去”就无法实现，没有它，作者的传奇经历也无法载入历史。书中的美女就是一群耗子精，她们是作者“明修暗渡”的得力助手，是历史信息的传递者。
清王梦阮在《；红楼梦索隐提要》中，对此有很精辟的论述，他说：
看《红楼梦》万不可呆板。大抵作者胸中所欲言之隐，不过数人数事，若平铺直叙，只须笔记数行，即可了此公案，尚复有何趣味！惟将其事隐去，演出一篇大文，叙述贾府上下几三百人，煞是热闹。然本事固甚有限，以假例真，傥拘拘一事一人，僵李代桃，张冠不得李戴，则全书不但人多无著，而且颠倒错乱，牵合甚难。作者惟以梨园演剧法出之，说来方井井有条，亦复头头是道。盖上下数百人中，不必一一派定角色，或以此扮彼，或以此演此，或数人合演一人，或一人分扮数人，或先演其后半部，再演前半部，或但用之此一场，即不复间其下一场。如此变动不层，乃见偌大舞台中，佳剧叠更，名伶百出，无拥挤复杂之病，不然粉墨皆登，昆簧杂奏，虽作者亦以人多为患矣。
这段话不仅直接道出了作者以戏剧手法演绎真事的事实，还说出了演员的角色并不固定，他们根据需要上场，有时是“一人分扮数人”，有时是“数人合演一人”。这其实就是“分身法”在人物身上的具体运用。
根据“分身法”的原则，作者或批书人的信息不可能放在一个人身上，所以除了一僧一道外还应该有其他人。他们是谁呢？不是别人，正是探春和惜春。探春和惜春的名字里隐含“叹息”二字，这两个字与作者的“一把辛酸泪”直接相通，所以在她们身上有作者的影子就不足为奇了。首先我们来看一看探春背后的原型到底是谁。
探春是个举足轻重的人物，她第一次上场留给我们的印象是：“俊眼修眉，顾盼神飞；文彩精华，见之忘俗”。她的才华虽不及薛林，但她的聪颖灵秀却在其他姊妹之上。更重要的是，书中明确暗示她的身份与元春相当，地位尊贵显赫。
谁都知道，探春心高志大，是一个“巾帼不让须眉”的女中豪杰。她精明的管理才能，掌控大局的魄力，刚正严明的作风，无一不给人留下了深刻的印象。因其有不亚于凤姐的才干，被凤姐视为左膀右臂，成为了协理荣府的最佳人选。脂批在“�